jueves, 13 de diciembre de 2012

DESPEDIMOS EL CICLO

VIERNES 21 DE DICIEMBRE 2012 - 21.30 hs

------------------- DESPEDIMOS EL CICLO -------------------

*CAM BESZKIN*
*LAS FANTÁSTICA PUPÉS*

CAM BESZKIN
Cam Beszkin //  Compositora, cantante, bajista, guitarrista.
Por Paz Concha
Hacer palmas para acompañar los temas de la Beszkin, es tan fácil como tararear a Lou Reed. Para los que no han probado: no se puede. Sin embargo, la gente lo intenta de todas formas. Los escuchás de fondo y cuando pensás que van a desistir resulta que prueban otra vez. Lo que pasa es que sus disonancias provocan, la guitarra de esta bajista suena rock y ese es el efecto que tiene. Querés corearla, palmearla, se te instala en no sé qué lado del cerebro y resuena poderosa, a ratos enojada, por momentos dulce, siempre inteligente. 
En esta oportunidad, a guitarra y voz, estará adelantando temas de su nuevo disco solista que traerá el verano 2013.


LAS FANTÁSTICAS PUPÉS


Las fantásticas pupés es una banda argentina de rock psycho ye-yé en español y francés formada por cinco muchachas amantes de la música, la literatura y la psicodelia: Solxie (voz y bajo), Lulú (guitarra, fuzz y coros), Lupe (guitarra y coros), Gretel (teclados) y Lucy (batería).
Empezaron a tocar en el 2009, cuando los astros las fueron cruzando y así comenzaron a componer y a dar los primeros shows en vivo. A la formación inicial de Solxie, Lulú y Lucy se le sumó luego Lupe y Marie, y luego Gretel, para completar el combo explosivo.
Sus shows combinan sensualidad, psicodelia y femme-power. En la puesta escénica se conjuga en un vestuario afrancesado de la década de los sesentas con sonidos de fuzz, trémolo y maullidos.
Entre sus influencias están Françoise Hardy, France Gall, Serge Gainsbourg, Beatles, Sonics, Doors, Blue Magoos, Pandoras, Ronettes, Tammys, 5, 6, 7, 8’s, Delmonas y todas aquellas bandas de ritmos poderosos, garageros y sixties.
Desde el 2009 tocaron en muchos bares, pubs, centros culturales, parques y facultades  de Capital Federal, gran Buenos Aires y Rosario, junto a otras bandas. Tuvieron el honor de ser teloneras de Los Knacks -legendaria banda argentina de beat de los 60s- en su regreso a los escenarios en el teatro Empire. También participaron en varios programas radiales de Buenos Aires (como Nacional Rock) y Chile y en el programa televisivo “Sala 1” de Ciudad Abierta, canal de la ciudad.
Durante el 2011 invocaron a las musas, felinos  y otros espíritus y se dedicaron a grabar el disco debut, pronto a editarse por Rastrillo Records. Su rumbo es seguir tocando en vivo para celebrar cada vez un nuevo ritual de rock psicodélico, lleno de ritmo, maullidos, femmes, viajes y pociones de energía… La invitación está hecha…
Facebook:     http://facebook.com/laspupes
Myspace:       http://www.myspace.com/laspupes
Correo electrónico: laspupes@gmail.com





Octava fecha: Viernes 16 de Noviembre

VIERNES 16 DE NOVIEMBRE 2012 - 21.30 hs
¡¡¡ANTEÚLTIMA FECHA DEL CICLO!!!

*SUMAIA O*
*NANAeNADA TRÍO*
*CHEVAL/NATAL DÚO*


martes, 9 de octubre de 2012

Séptima fecha > Viernes 19 de Octubre

VIERNES 19 DE OCTUBRE 2012 - 21.30 hs

*IGNACIA*
*PAULA TRAMA*
*CLARA BESFAMILLE*
Visuales: Neta Zeta

OCTUBRE | NOVIEMBRE | DICIEMBRE
¡ÚLTIMAS 3 FECHAS DEL CICLO!

Ignacia
Ignacia Etcheverry, cantante, guitarrista y compositora, empezó sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio de Morón “Alberto Ginastera”, para luego abrirse a la música popular (jazz, bossa nova y tango) con varios profesores, actualmente Lito Epumer y Rodolfo Gorosito. También aprendió técnicas vocales del método Ravinne con Laura Hatton,  interpretación e improvisación en jazz con Guadalupe Raventos. Incursionó en diversos programas para componer y mezclar digitalmente. Con este agregado, sus conocimientos sobre música, guitarra, composición y canto toman otras dimensiones para completar su obra. Salió a la luz con un EP llamado “Mis Manos” el cual compuso y produjo en forma independiente. “Mis Manos” fué grabado en el estudio Quark durante el 2007. Facundo Rodríguez fue el ingeniero de grabación y la masterización estuvo  a cargo de Ezequiel Araujo (El Otro yo). En él sobresalen su creatividad explosiva y su espontaneidad. El cuerpo de sus canciones es el pop. El rock aparece en su fuerza interpretativa. Las bases y secuencias le dan el toque electrónico. Ignacia lo define como “un disco pop rock electrónico con elementos orgánicos, urbanos y futuristas”. Luego de presentarse en varios lugares y teatros de Buenos Aires, viaja a Barcelona, París y Londres, donde se presenta en formato solista. Ignacia vuelve a la Argentina para realizar su primer disco, con la producción artística de “Fico” (Massacre).
Lo que comenzó como un proyecto solista, se consolida como una banda que lleva el mismo nombre “Ignacia”. Sus integrates Federico Novak en bajo eléctrico, Juan Manuel de Lío en batería junto a Ignacia se proponen esta nueva etapa del proyecto interpretar en vivo en formato banda, las canciones de “Mis Manos” y de “Salta” y comenzar a componer nuevas canciones en conjunto. Como invitado de lujo en Electronics & Human Beat Box, los acompaña Mr. Miguelius.



Paula Trama

Paula Trama nació en Temperley en 1982. Es música, poeta y profesora. Publicó Biblioteca Nacional (2008) y La yegua y el caballo no existen (2009, Ediciones Diatriba). En el 2010 editó su debut discográfico, intitulado AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA.
Actualmente termina de grabar Justicia Divina, primer EP del dúo Los Pimpollos, y su segundo disco solista junto a Sebastián Rey en bajo (Proyecto Gómez) y Rodolfo Ingaramo en batería (Dietrich). 
Escuchala acá:


Clara Besfamille


Cantante y compositora nacida en Buenos Aires, empezó a estudiar música para cantar Bjork, y mucho jazz y de repente solitas llegaron las canciones propias. Forma parte de la banda Valeu! junto a Julián Zamt, que editó su primer disco “Ciertos Pájaros” en 2010.
Actualmente integra el nuevo proyecto de Juanito el cantor, muy pronto al lanzamiento de su segundo disco “El sueño de las Ballenas”. En formato solista suele presentarse junto al círculo de cantautoras (y amigas del alma) “Solistas no tan Solas”. Le gusta jugar a incorporar sonidos cotidianos a los arreglos de las canciones, y que el espectro de ruido haga música también.

Escuchala acá:

lunes, 10 de septiembre de 2012

Sexta fecha > Viernes 21 de Septiembre

VIERNES 21 DE SEPTIEMBRE 2012 - 21.30 hs

*FLOR BRAIER*
*MARIA PIEN*
*LUCILA DOMINGUEZ*

Flor Braier

María Pien

Compositora, guitarrista y cantante, nació en Almagro en 1986. Escribe canciones, que a veces toca sola con su guitarra Rosita, y a veces con su banda The Green Manzanas. Se presenta como solista desde fines de 2008, año en el que regresó de un extenso viaje por Estados Unidos que la marcó profundamente en su forma de entender la canción y la música de su ciudad, Buenos Aires.

Ávida lectora de poesía y con una vocación paralela por los idiomas, también escribe y canta en inglés y en francés, influenciada por damas de la canción como Joni Mitchell, Karen Carpenter, Édith Piaf y María Elena Walsh, entre otras.

Su formación musical -que comenzó formalmente a los diez años- se orientó principalmente hacia el canto lírico y la guitarra clásica, y más tarde hacia el folklore y el tango de la mano de Diego Rolón -a quien conoció como profesor de guitarra y luego produciría su disco debut-. Como estudiante becada durante un año en Bowdoin College (EEUU), estudió música y poesía afroamericana y comenzó a tocar la mbira y otros instrumentos de percusión.

Forma parte del colectivo artístico/musical Elefante en la Habitación (EH!), cuyo objetivo principal es fortalecer la escena cultural joven, autogestionada, creativa y con voz propia de la Ciudad de Buenos Aires.

En marzo de 2012 grabó junto a su colega y amiga Señorita Carolina el disco en vivo “Manzana Filosa en el CCC”, en el que interpretan y reversionan, a dúo y con invitados, canciones de “Más Filoso” -la más reciente producción discográfica de la cantautora- y de “La Vuelta Manzana”.

En la actualidad, María se encuentra próxima a grabar un EP de cinco canciones, que co-producirá junto al músico Lautaro Feldman. A su vez, ella toca la guitarra acústica, el ukelele, la mbira y la percusión en el trío de Lautaro.



Lucila Domínguez

Lucila Dominguez es una artista visual que descubrió la música como una vía de expresión necesaria, más conmovedora y vital.  Canta y dibuja desde que tiene memoria, como un juego que fue siempre vocación. Empezó a tocar guitarra a los 15 años, y a escribir canciones en el 2007. Desde entonces tomó clases de canto y guitarra con varios artistas y cantautores, pero fue después de pasar por el taller de Tomi Lebrero y Jano Seitún que salió a mostrar las canciones que hoy canta a pura voz y guitarra. Su proyecto musical se encuentra en estado de crecimiento y mutación, experimentando con distintos músicos, en busca del sonido propio, en aprendizaje constante.


miércoles, 8 de agosto de 2012

Quinta fecha > Viernes 17 de Agosto - 21.30 hs

VIERNES 17 DE AGOSTO 2012 - 21.30 hs

▲▲ NOELIA PUCCI /Neuquén/ ▲▲
▲▲ ALBA IRUZUBIETA▲▲
▲▲ TAIRA PIZARRO /Chile/▲▲

Invitada especial
▲▲ VASTI MICHEL /Chile/ ▲▲

Noelia Pucci (Neuquén)

Noelia Pucci canta toca la guitarra, cuatro venezolano, charango y compone desde hace quince años. Durante ese tiempo, ha transitado por distintos estilos; rock, pop, musica electrónica,etc. En los últimos ocho años, fue especializándose en la fusión del rock con los ritmos propios de Latinoamérica. Su ecléctico repertorio comprende composiciones propias, con originales versiones de musicos tan dispares como Alfredo Zitarrosa, Kurt Cobain o Lila Downs. Así, sus canciones mutan a través de su guitarra, su cuatro venezolano, su charango y su desgarradora voz.



Alba Iruzubieta

Alba Alfonsina Iruzubieta, fabricante de música y escena
Sus links:


Taira Pizarro (Chile)

Cantautora chilena de interesante trayectoria. Comenzó su carrera de cantante a los 16 años durante una gira por Francia y Alemania con el Teatro del Silencio, y desde entonces, ha formado las bandas Hermanos Casablanca (2004), Gatichaves (2006), y ha colaborado con grupos como Los Bluseros Muertos en la obra “Los Salmos del Olvido” (2006). De esa época es también su participación musical con “Barraco” Parra (hijo de Nicanor), Jorge Lobos (de La Negra Ester) y Andy Casablanca (guitarrista de Mauricio Redolés), con quienes formó una agrupación con repertorio de boleros antiguos y folkstrot de culto.
También grabó el disco “Taira canta las canciones de Jorge Gallardo” (2008), una serie de boleros experimentales donde destaca una versión del poema “La vejez de Narciso”, de Enrique Lihn.
Actualmente está presentando su primer disco solista, LIBRO DE CANCIONES. Sentimiento sin miedo... canciones hechas con poemas de Stella Díaz Varín, Amanda Durán y Absalón Opazo, poetas chilenos con quienes se ha compartido una vida, y algo más.
Este disco fue producido y Grabado en los Estudios Maldito Gato Sonriente (Santiago), Masterizado en Rezaka Producciones (Valparaíso), con Taira en voz y guitarras, Rodrigo Berríos en bajo y guitarra, Carolina Ibáñez en teclados, percusión y coros, Jorge Gallardo en acordeón y Pablo Espinoza en batería.
Sus links:
 

Vasti Michel (Chile)


Vasti Michel cantautora folk del sur de Chile.
 
Álbumes:
DE TIERRAS Y ASFALTOS" // 2009
VIENTO VERDE // 2010
PENSAMIENTO i FRECUENCIA // 2012
 
Sus links:
 
 

jueves, 12 de julio de 2012

Cuarta fecha del año: Viernes 20 de Julio - 21.30 hs

VIERNES 20 DE JULIO 2012 - 21.30 hs


▲▲ LUVI TORRES ▲▲
▲▲ BÁRBARA GILLES▲▲
▲▲ IVANNA SPECTOR▲▲



Luvi Torres

Luvi Torres es una de las voces más particulares de la música actual argentina. Sus composiciones brotan de un encuentro genuino entre los géneros de raíz folklórica con canciones, música experimental e improvisación, en un ritual único de plena energía.

Desde 2011 integra la compañía de Fuerza Bruta, interpretando y un dúo de nuevo folklore junto al destacado guitarrista y productor Ernesto Snajer, con quien se presenta en 2012 en el FIFBA (Festival Internacional de Folklore de Bs. As.) y Café Vinilo; en 2011 en Biblioteca Nacional para el ciclo "Raras partituras", participa en la grabación de un disco en vivo junto al Snajer trío (Guido Martínez en bajo, Diego Alejandro en batería), editado en junio de 2012 a través de EPSA Music.

En mayo de 2010 edita “El último intento arrebatado”, un disco de canciones propias grabado en vivo junto a Renzo Baltuzzi, Valeria Cini, Chino Salinas y Leandro Kalén. Actualmente trabaja en la pre-producción de su próximo disco "Ser el agua", y un disco junto a TITI RIVAROLA (Córdoba). 

Podés escucharla acá: www.myspace.com/luvitorres



Bárbara Gilles

Bárbara Gilles Favoriti Quartet es el nombre del proyecto artístico de Bárbara Gilles, cantautora y pianista nacida en 1984 en Lomas de Zamora. Se jacta de compartir escenario con Juan Martín Pousa en guitarra, Agustín Alonso en batería y Lisandro Luis Seppia en bajo. Bárbara lleva en la sangre el rock y el pop, aunque se haya formado en el conservatorio. Coquetea con el blues y el jazz, y se dice enamorada del folklore y las secciones de vientos. Esta clara promiscuidad lleva a una sola conclusión: el amor por la música toda. En ella, toda esta información decanta en canciones que podrían agruparse dentro del inexistente término "pop-fusión". 

En 2005 grabó un demo con composiciones propias y covers. En 2007 lo subió a Internet, y a raíz de eso recibió propuestas para mostrar en vivo sus canciones. Al principio lo hizo sola al piano, pero se dio cuenta de que debía tener una banda para mostrar lo que en realidad llevaba dentro. 

Así, en 2008 se gestó el Favoriti Quartet. Ese mismo año grabaron su primer EP con 5 canciones. Desde ese momento participaron en ciclos y fechas por Capital y Zona Sur de Buenos Aires. Luego de alejarse un tiempo de los escenarios para grabar en estudio, el Bárbara Gilles Favoriti Quartet vuelve al ruedo para presentar "Carpe Diem", su primer disco de larga duración.

Podés escucharla acá: barbaragilles.com.ar


Ivanna Spector

Canciones tejidas a mano, despertares de palabras, aparecidas, navegando
en mares, de ensueño,
de vigilia;
voces, caminos, manos, pianos, dedos,
ecos
que desandan
y se dispersan en el aire de mundos e imágenes,
amores,
días soleados, de lluvia, una vez, otra vez,
una vez más *.

Podés escucharla acá: http://www.myspace.com/ivannaspector
 

jueves, 17 de mayo de 2012

Tercera fecha del año: Viernes 15 de Junio - 21.30 hs

VIERNES 15 DE JUNIO 2012 - 21.30 hs

▲▲ LAURA ROS ▲▲
▲▲ CIERTOS RAYOS▲▲
▲▲ MACA MAMÁ MONA▲▲



Laura Ros


Ganadora Premio Atahualpa Revelación Femenina 2010
Nominada a los Premios Clarín 2009
Nominada a los Premios Clarín 2007

Canciones al desnudo, guitarra y voz, de la mano de una de las nuevas voces y plumas de la canción argentina contemporánea. Desde su primer disco “Del Aire” en el año 2005,  con “Buri” en el 2009, y luego el DVD "Tercer Jueves", con Federico Gil Solá editado en el año 2011, Laura va uniendo en su voz todas sus voces y formas de expresar.
Con la experiencia a cuestas de ser durante dos años cantautora invitada de Peteco Carabajal en todos sus conciertos y el recorrido de los más diversos escenarios del país con su propio proyecto y banda, Laura vuelve a llevar al escenario sus canciones tal como vinieron al mundo. Con la guitarra, o el bombo y la voz.

Podés escucharla acá: http://www.youtube.com/watch?v=SWXZ0ed-iZg
 
Ciertos Rayos

Ciertos Rayos es un dúo acústico. Parte de un lugar íntimo y despojado entre dos guitarras y una voz para luego ir sumando texturas y climas en forma libre. Sus melodías son simples e inmediatas, sostenidas por la fuerza y autenticidad primal de cada canción.
Este dúo fue formado en el año 2010 por Julietta Mónson y Hernán Capoulat, ambos integrantes de Úbika.
Desde la música y la poesía, Ciertos Rayos construye un mundo propio en donde prevalece la magia de lo cotidiano, las imágenes de la naturaleza, el gusto por los pequeños placeres y el asombro.

Podés escucharlos acá: http://www.myspace.com/ciertosrayos



Maca Mamá Mona

La cantautora Maca Mona Mu (Macarena Muñoz), se sumerge en un nuevo proyecto mientras ve salir a luz su segundo disco (Mamá Mona). Con un presente colmado de canciones plasmadas en este nacimiento independiente, Mona ya planea una tercera placa demostrando que su caudal no sólo cabe en su voz sino en su expresión.
Poderosamente femenina, su música ruge como leona corriéndose de la estantería de sutilezas en las que el rock femenino suele desarrollarse. Letras libres, que no se atan al género aunque estén marcadas en profundidad por la identidad con que las interpreta, Maca Mona camina sobre proyectos constantes dejando en claro que ella misma va sucediéndose sobre su obra con ganas de más."

Por Barb Pistoia
Se puede escuchar un adelanto en : www.soundcloud.com/macamonamu



jueves, 3 de mayo de 2012

Segunda fecha del año: Viernes 18 de Mayo - 21.30 hs

VIERNES 18 DE MAYO 2012 - 21.30 hs

▲▲ CRISTINA DALL ▲▲
▲▲ GIMENA ALVAREZ CELA▲▲
▲▲ SOFIA QUIROGA ▲▲



Cristina Dall
Cristina Dall es hoy y desde hace varios años un referente ineludible del blues local. Comienza su
carrera profesional en los '80 con distintas agrupaciones Pero logra la madurez como cantante, tecladista y compositora cuando crea, junto con otras tres mujeres, el afamado grupo vocal Las Blacanblus. Como único exponente femenino del Piano Blues en Argentina sienta además, un antecedente fundamental con su carrera como compositora, en la cual se ha valido de este género musical como una de las mejores herramientas utilizadas para crear un estilo personal siempre con el piano como punto de partida.



Gimena Álvarez Cela


Nació el 12 de Septiembre de 1983. Su primer juego, el piano. Estudió varios años con diferentes profesores, entre ellos: Marcos Mollar, Elsa, Gabriel Gerez, Angel Sucheras y Mono Fontana. A los 15 años empezó a experimentar el uso de una guitarra vieja. Al poco tiempo se le ocurrió sacar covers y plasmar algunas ideas de canciones que tenía en mente. Cuando terminó el secundario hizo el profesorado de Ed. Física en Instituto Velez Sarsfield y luego se recibió de Técnica de Grabación y post producción de audio en la escuela Tecson. Al sentir que sus ganas se inclinaban cada vez más hacia la música decidió estudiar canto para mejorar su técnica , sus profesores: Fabian Scarfo, Coty Manigot, Marta Bellomo, Liliana Gattas y José Manuel Elliot (escuela de Susana Rossi).


Trabajó como asistente, técnica de grabación y administrativa en Estudios y Salas de Ensayo ¨Sonidero Vintage¨ junto a Martín Chiervo. Hoy en día Milhojas es la banda en donde incluye, como gran parte del repertorio, sus canciones y es la voz lider del grupo. Se acompaña siempre con piano o guitarra acústica. Otros proyectos paralelos con los que trabaja, trabajó: NO LO SOPORTO (tecladista y corista) ; INTIMO EGO (tecladista y corista) ; THE NENAS (tecladista y corista); cantante de cuarteto o dúo de jazz junto a Tomás Velázquez.


Su gusto musical es bastante amplio, al igual que sus influencias ¨No dejo de emocionarme, ni de sorprenderme con cada melodía, armonía, ritmo, instrumento… la música es mi pasión interminable, me es incondicional, es mi fuente de energía¨. Tiene una gran adoración por el jazz y su ídola inalcanzable es Ella Fitzgerald. Otros 2 son Michael Jackson y Freddie Mercury. Una de sus grandes referentes cantantes femeninas Argentinas es María Gabriela Epumer, por eso aparece en varios espacios como MissHeart (Señorita Corazón). ¨Me encanta bailar, hacer música, cantar, hablar, dormir, reir , hacer reír y comer algodón de azúcar...¨.



Sofía Quiroga

De formación académica e instinto popular, Sofía cursó la carrera de instrumentista de violonchelo en el Conservatorio J.J. Castro. Además, entre 2001 y 2007, estudió canto con Cecilia Gauna. Participó en distintas agrupaciones de música popular, orquestas clásicas y grupos de cámara. Paralelamente, se recibió de Sociologa en la Universidad de Buenos Aires.
"Azul otra vez” producido por Jano Seitún (Alvy Singer), fue surgiendo poco a poco de las sesiones de grabación realizadas en los Estudios El Uno (casa de Jano). Artesanal y espontáneo, se conforma de 11 canciones compuestas y escritas por Sofía. Los arreglos, nacidos de la voz y el cello de Sofía, y de los multiinstrumentos de Jano (Guitarras, Banjo, Cuatro, Contrabajo, Piano, Melódica y Percusión), logran alcanzar un sonido cálido y melancólico a la vez, basado principalmente en la combinación de las guitarras con el violonchelo. Juan Stewart estuvo a cargo de la mezcla, además de asistir en la producción; y el disco fue masterizado por Mariano Esaín.(Edición independiente, Octubre 2011):

Actualmente, es la cellista de “Las Vecinas de Amadeus” (camerata femenina con instrumentos acústicos y melódicos que interpreta canciones populares con arreglos académicos), y se encuentra presentando las canciones de su primer disco “Azul otra Vez”.


lunes, 26 de marzo de 2012

ARRANCAMOS! > Primera fecha: Viernes 20 de Abril 2012

20 DE ABRIL 2012 - 21.30 hs

▲▲ PAT CORIA ▲▲
▲▲ JUANA CHANG ▲▲
▲▲ MARTINA VIOR ▲▲



Pat Coria (Trío Llama)
Pat Coria: Cantante, bajista y cancionera. Durante los años 90 participó en proyectos musicales junto a Mavi Díaz, Isabel de Sebastian, Willy Crook, Guillermo Piccolini y también integró el grupo Man Ray. Al separarse el grupo en el año 2001 comienza a tocar como solista. En el año 2009 graba el disco Shuriken con su banda "Pat Coria y Los Susceptibles". Actualmente forma parte de "Llama". "Llama" es un trío de mujeres, integrado por Pat Coria (bajo y voz), María Florencia Silva (guitarra y voz) y Paula Perella (batería). Se formó a principios del 2011 cuando Pat y Maria Florencia Silva (ex Ovejas) se juntan a componer, bajo la producción musical de Pat y convocan a Paula para integrar el nuevo proyecto.



Juana Chang
Juana Chang, trotamundos cansautora, integra desde 2007 las Kumbia Queers donde canta y toca el charango. Hasta el momento ha editado 2 discos y un EP como solista "El camino del Indie", "Me caset virgen" y "No me discrimines…soy un CDR". Con las Kumbia Queers ha editado 2 discos: "Kumbia nena!" (2007) y "La gran estafa del tropipunk" (2010) y también dos vinilos: "God save the queers" y "Scream queers at the kumbia club" (confort zone AU). Se ha presentado como solista en Canadá, España, México, Perú, Uruguay, Chile y Argentina y con las Kumbia Queers en México, Canadá, USA, Chile, Brasil, Colombia, Dinamarca, Bélgica, Austria, Alemania, Italia, Francia, Suecia, España, Holanda, Argentina y Uruguay. Actualmente se encuentra grabando su tercer disco solista y el tercer disco de las Kumbia Queers en Buenos Aires, Argentina. En 2012 alternará presentaciones en solitario y regresará a México, Europa, Brasil y Colombia con las Kumbia Queers.



Martina Vior



Nace en Buenos Aires. Estudia en el Conservatorio Julian Aguirre, egresando en 1997. Transita la composición clásica, jazz y folclore. Realiza cursos, seminarios y clases magistrales con diversos músicos argentinos y extranjeros. Desde 1993 se desempeña como profesora de música en instituciones educativas. Desde 1998 comienza a componer canciones. En el 2001 edita de manera independiente el disco "Urgente", en el 2005, edita y realiza la producción musical de "Ciclotímica", duo que integra junto a la percusionista Lola Torres, y en el 2006 su simple "Mientras tanto" Participa en grabaciones junto a Dossier Secrets, Sebastián Monk, Roberto Yañez, Balerio, Ciro Acuña y Destruktcovers. A partir del año 2005 compone la música para diversas obras de teatro estrenadas en salas de CABA y Gran Buenos Aires bajo las direcciones de Omar Aita, Gustavo Pardi y Alfredo Rosenbaum. En 2006 funda junto a Juana Chang el Festival Cancionera.